Le processus de création d’un produit ne s’arrête pas à la conception, il commence là. KeyShot, un nom reconnu dans le domaine de la visualisation et du rendu de produits, fait évoluer ce parcours avec sa suite innovante Product Design-to-Market. Imaginez un monde où les concepteurs, les développeurs et les spécialistes du marketing ne travaillent pas en vase clos, mais évoluent ensemble en parfaite synchronisation. C’est la vision que KeyShot est en train de concrétiser, et elle révolutionne déjà les flux de travail des entreprises, grandes et petites.
Nous nous sommes entretenus avec Garin Gardiner, chef de produit de KeyShot Hub, pour découvrir comment cette suite résout des problèmes dont les concepteurs ne soupçonnaient même pas l’existence. De la collaboration sans effort à la gestion plus intelligente des actifs, KeyShot ne se contente pas de répondre aux exigences du monde de la conception, il en réécrit les règles. Plongez dans cette conversation pour découvrir comment KeyShot permet aux créateurs de rêver plus grand et de livrer plus vite.
Plare : Quels domaines spécifiques du processus de conception de produits la nouvelle suite de conception de produits jusqu’à la mise sur le marché de KeyShot aborde-t-elle ? Comment cela rationalise-t-il le flux de travail d’une entreprise d’une manière que les versions précédentes de KeyShot n’avaient pas ?
Garin Gardiner : Notre produit phare, KeyShot Studio, s’adresse principalement aux concepteurs individuels. Il s’agit du premier moteur de rendu scientifiquement précis, qui est aujourd’hui utilisé par plus des deux tiers des entreprises du classement Fortune 500, avec des milliers de clients dans le monde entier. Nous avons toujours travaillé en étroite collaboration avec nos clients pour que Studio réponde à leurs besoins, et au cours de deux décennies de développement, nous avons découvert d’autres besoins importants liés au processus de conception, aux flux de travail de l’équipe et à la logistique de l’entreprise. Nous avons vu une grande opportunité d’aider et de révolutionner la façon dont les produits sont mis sur le marché.
Nous introduisons un concept appelé « conception de produits pour le marché », qui est une approche holistique reliant les nombreux départements impliqués dans la création de produits et leur mise sur le marché. Cela revient à combler le fossé entre les processus de conception et de commercialisation des produits. Au lieu de travailler en silos, nous encourageons un échange fluide d’informations et d’actifs entre les équipes de conception, de développement et de marketing. Il en résulte une itération plus rapide, un meilleur alignement et une transition en douceur de la première esquisse à la commercialisation.
Bien entendu, vous avez besoin des bons outils pour faire de cette vision une réalité. Notre suite Product Design-to-Market, qui comprend KeyShot Studio, offre également un soutien complet à l’équipe de conception dans KeyShot Hub et une connectivité à la gestion des actifs marketing et à la distribution dans KeyShot Dock.
Plare : Comment les premiers utilisateurs ont-ils réagi aux fonctionnalités collaboratives de KeyShot Hub et comment cela a-t-il amélioré votre processus de conception ?
Garin Gardiner : Il est étonnant de constater que presque tous les clients à qui nous avons parlé, lorsqu’on leur demande comment ils naviguent dans les flux de travail de leur équipe, disent qu’ils ont du mal à gérer un référentiel central permettant à leur équipe de trouver les éléments de base qu’ils utilisent fréquemment. Lorsque les gens ne peuvent pas trouver ce qu’ils cherchent, ils créent souvent des doublons, ce qui représente une énorme perte de temps. Le Hub fournit ce dépôt central, de sorte que tout le monde a accès à la version actuelle du fichier, ce qui signifie que les duplications ne sont pas nécessaires. En outre, les modifications apportées au fichier peuvent être suivies automatiquement et vous pouvez facilement revenir à une version antérieure.
La bibliothèque de documents partagés du Hub est un autre de nos favoris. Les clients disent que le fait de pouvoir travailler avec la même bibliothèque de matériaux fait une grande différence. Si un matériel est modifié, toute l’équipe obtiendra automatiquement la dernière version la prochaine fois qu’elle l’utilisera. Ils peuvent également l’étiqueter pour faciliter la recherche, de sorte qu’ils ne créent pas de documents en double, comme c’est souvent le cas aujourd’hui.
La fonction d’association d’actifs de Hub rencontre un vif succès auprès des clients. Lorsque vous appliquez des matériaux à une scène et que vous l’enregistrez dans le Hub, vous pouvez voir tous les matériaux liés à la scène dans le Hub pour obtenir une vue CMF rapide de votre scène.
L’étiquetage est une autre fonction que les clients apprécient. L’enregistrement d’un rendu dans le Hub permet d’attacher automatiquement des balises – Model Sets, Camera, Studio, Environment, Image Style, Colorway et Materials. Ces étiquettes peuvent être utilisées pour rechercher des rendus. Les recherches peuvent être sauvegardées afin que tous les membres de l’équipe puissent les réutiliser ultérieurement. Nos clients accordent beaucoup d’importance à leur FMC : c’est un aspect essentiel de leur travail. Ils peuvent également mettre à jour manuellement les balises s’ils le souhaitent.
Les clients apprécient également la fonction de comparaison des versions. Vous pouvez sélectionner deux versions et les comparer en temps réel à l’aide d’un curseur dynamique ; il est très utile de comparer les différences entre les versions, en particulier lorsque les différences portent sur de petits détails. Nos clients créent de nombreuses versions d’un même rendu et il est très utile de les comparer.
Selon les utilisateurs de Hub, toutes ces fonctionnalités répondent aux défis auxquels sont confrontées les équipes et les flux de travail. En fin de compte, il s’agit de gagner du temps et de faciliter la collaboration, afin que les concepteurs puissent se concentrer sur leur métier plutôt que sur les tâches administratives. Vous pouvez voir comment tout cela fonctionne dans une démonstration complète du Hub. disponible sur YouTube.
Plare : Quels développements dans d’autres secteurs inspirent KeyShot alors qu’il ouvre la voie avec sa nouvelle suite Product Design-to-Market ?
Garin Gardiner : Il ne fait aucun doute que l’on assiste à une évolution vers la suppression des silos et le soutien de la collaboration croisée. Nous avons vu des entreprises comme Microsoft permettre une collaboration plus riche en utilisant le nuage grâce à sa plateforme Teams. Nous avons également vu des outils de conception comme Fusion transformer la façon dont leurs clients travaillent avec Fusion Team.
Ces évolutions nous ont incités à proposer une suite de conception de produits pour le marché, spécialement conçue pour mieux aider nos clients. KeyShot offre désormais un rendu rapide et intuitif, un support pour les flux de travail des équipes de conception et un support marketing.
Plare : Nous sommes très enthousiastes à propos du système amélioré de gestion des actifs numériques de KeyShot Dock. Comment pensez-vous qu’il peut aider les entreprises à mieux organiser et distribuer leurs actifs 3D à travers les canaux de marketing et de vente ?
Garin Gardiner : À l’heure actuelle, les équipes de marketing sont souvent responsables de la création de leurs propres images et animations, indépendamment de la conception du produit. Elles budgétisent les éléments visuels du produit et les créent souvent à partir de zéro, en consacrant du temps et de l’argent à la photographie et à la conception. Mais ils pourraient gagner du temps et de l’argent en réutilisant les rendus 3D déjà produits par les équipes de conception, qui facilitent la création d’un nombre infini de visuels de produits dignes d’être commercialisés. Les modèles CAO et les scènes KeyShot peuvent être stockés dans KeyShot Dock, ce qui crée un lien entre le marketing et la conception des produits et permet au marketing d’utiliser ces actifs sur tous les canaux de commercialisation.
Nos clients nous disent que les visuels 3D sont beaucoup plus efficaces que les images 2D ou les photographies de produits ; les visuels 3D conduisent à des conversions plus élevées et à des taux de retour plus faibles.
Les clients peuvent s’attendre à des mises à jour régulières de Dock. Au fil du temps, nous espérons être en mesure de visualiser des fichiers 3D interactifs tels que GLB et même de générer des visuels 3D à la demande à partir de modèles CAO tels que SolidWorks, STEP et autres.
Plare : Comment voyez-vous les technologies telles que l’intelligence artificielle et l’apprentissage automatique influencer l’avenir du rendu 3D et de la gestion des actifs numériques, et KeyShot intégrera-t-il ces innovations ?
Garin Gardiner : Nous cherchons à intégrer l’IA dans nos outils d’une manière qui apporte une valeur ajoutée aux utilisateurs. Si l’IA générative peut donner des résultats impressionnants en matière de génération d’images, nous pensons toujours que la précision du rendu – jusqu’aux matériaux et aux éléments de marque très détaillés – nécessitera un rendu basé sur la physique. Cependant, nous étudions comment l’IA peut aider nos clients à améliorer l’efficacité de leurs flux de travail ou à augmenter la vitesse et la qualité du rendu, grâce à des processus tels que l’échantillonnage des rayons lumineux utilisés par les algorithmes de rendu ou l’élimination du bruit dans les images rendues.
D’un point de vue marketing, l’IA pourrait permettre aux équipes de générer plus rapidement et plus facilement des rendus en 2D en remplacement de la photographie physique. Imaginez que vous fournissiez à l’IA des données produit exactes à 100 % et que vous l’utilisiez pour créer des environnements créatifs autour de rendus précis.
Ce sont toutes des possibilités que nous explorons actuellement. L’IA a un grand potentiel pour offrir un soutien créatif et logistique – il s’agit d’en tirer le meilleur parti.
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