10 femmes designers iconiques et influentes du siècle dernier

A retenir :

1. Zaha Hadid : Première femme à remporter le prix Pritzker en 2003, elle a révolutionné l’architecture avec ses designs audacieux et novateurs, marquant profondément le statut des femmes dans le domaine.
2. Ray Eames : Collaboratrice clé et égale de Charles Eames, elle a contribué significativement à la création de meubles iconiques et innovants, dont la célèbre chaise longue Eames.
3. Hella Jongerius : Designer néerlandaise renommée pour son travail sur les textiles, la céramique et le mobilier, elle a mis en avant l’importance des couleurs et des textures dans le design moderne.
4. Neri Oxman : Fondatrice du Mediated Matter Group au MIT, elle combine technologie, biologie et design pour créer des œuvres avant-gardistes, repoussant les limites de la fabrication traditionnelle.
5. Kazuyo Sejima : Deuxième femme à remporter le prix Pritzker en 2010, elle est connue pour son style minimaliste et ses créations qui brouillent les frontières entre intérieur et extérieur.
6. Florence Knoll Bassett : Architecte et créatrice de meubles qui a révolutionné le design des espaces de travail modernes avec le concept de bureau ouvert, influençant durablement le design intérieur des lieux de travail.
7. Michelle Christensen : Première femme à diriger le développement d’une supercar, l’Acura NSX, elle a brisé les barrières dans un domaine dominé par les hommes, prouvant que les femmes peuvent exceller dans tous les aspects du design automobile.

Le 8 mars est célébré comme la Journée internationale de la femme, et à juste titre, bien qu’en toute honnêteté, nous méritons que chaque jour soit la Journée de la femme ! La Journée de la femme est le résultat des efforts d’une femme appelée Clara Zetkin, chef du « Bureau des femmes » du parti social-démocrate en Allemagne. En 1910, elle a proposé que chaque pays organise une célébration chaque année le même jour – une Journée de la femme, un jour où les femmes pourraient faire valoir leurs revendications. En 2024, la Journée de la femme est une période de 24 heures au cours de laquelle nous célébrons largement les femmes qui nous entourent et qui interviennent dans tous les aspects de notre vie. Et nous avons décidé de célébrer les femmes emblématiques de notre monde du design ! Ces femmes ont ouvert la voie aux femmes dans l’industrie du design et de l’architecture, en changeant la perception du statut des femmes dans ce domaine et en permettant à leurs successeurs de repousser les limites librement et sans entraves. Même si, aujourd’hui encore, il existe une disparité entre les sexes dans le monde du design, les femmes designers étant confrontées à des préjugés, et le monde du design industriel et des produits étant principalement composé de 78 à 95 % d’hommes, il n’en reste pas moins qu’il existe des disparités entre les sexes. Mais prenons un moment pour célébrer ces femmes designers, créatrices et innovatrices emblématiques et portons un toast à leur santé !

1. Zaha Hadid

La regrettée Zaha Hadid a été la première femme à remporter le prix Pritzker d’architecture en 2003, ainsi que la première femme architecte vedette qui a réussi à transformer et à influencer profondément le statut des femmes dans le monde du design. Surnommée la « reine de la courbe », sa vision créative unique a eu un impact positif sur le monde du design et de l’architecture et l’a transformé, tout en démontrant qu’une femme peut conquérir ces mondes à sa manière et dans son style uniques. Sa personnalité fougueuse, sa détermination intense et son désir de remettre en question le statu quo en matière de design l’ont aidée à repousser constamment les limites de la forme et de la fonction. Son premier grand bâtiment public – le Centre Rosenthal d’art contemporain dans l’Ohio a ouvert ses portes en 2003 et a marqué un tournant important, où les critiques et le reste du monde l’ont acceptée comme la force qu’elle était vraiment.

2. Ray Eames

Tout le monde a entendu parler de la chaise longue Eames. C’était la pièce maîtresse de tout bureau dans les années 1960 et 1970, et elle a conservé sa pertinence et sa valeur aujourd’hui encore. Vous avez probablement entendu parler du cerveau qui en est à l’origine – Charles Eames, mais vous ne connaissez peut-être pas sa femme Ray Eames, qui a joué un rôle tout aussi important dans sa naissance et sa création. Le duo passe le plus clair de son temps à expérimenter le contreplaqué, ce qui aboutit à leur premier produit fabriqué en série – une attelle de jambe en contreplaqué moulé qui sera achetée en abondance par la marine américaine. Ils s’amusent avec différents matériaux, utilisant la fibre de verre, l’aluminium, le cuir et le contreplaqué pour fabriquer des meubles. Même après la mort de Charles en 1978, Ray a continué à diffuser leur philosophie et leurs convictions en matière de design par le biais de ses écrits et de ses nombreuses conférences.

3. Hella Jongerious

La designer néerlandaise Hella Jongerious est considérée comme un maître des couleurs et des textures dans sa profession de designer industriel. Cette créatrice indépendante à la forte personnalité a déclaré un jour : « Le design n’est pas une question d’objets. Le design, c”est une question de relations. Elle a fondé son studio, le Jongeriuslab studio, en 1993, et a depuis travaillé avec des clients importants tels que Maharam, Danskina, IKEA et KLM. Grâce à son travail sur les textiles, la céramique et le mobilier, elle a mis en évidence l’importance et l’ampleur des couleurs et des surfaces dans les créations contemporaines. Elle a conçu le canapé Polder pour la société suisse Vitra, qui est l’une de ses pièces les plus caractéristiques et les plus populaires. Inspiré par son pays d’origine – ; les Pays-Bas, il est un magnifique mélange de formes asymétriques et de coussins de différentes couleurs et tissus.

4. Neri Oxman

Architecte, designer et professeur israélo-américaine, Neri Oxman est la fondatrice du Mediated Matter Group au MIT Media Lab. Son travail est incroyablement novateur et elle a dû inventer le mot « écosystème matériel » pour le décrire. Elle associe la technologie, la biologie et le design pour créer des projets stupéfiants tels que le pavillon de soie et les peaux portables Wanderers, qui ont repoussé les limites de la fabrication et du design. Ses peaux portables imprimées en 3D sont conçues pour les pèlerins interplanétaires et ont été fusionnées avec des micro-organismes synthétiques afin de rendre l’espace hostile habitable.

« La nature ne s’assemble pas. « Elle s’étend », a-t-elle déclaré lors de la conférence Design Indaba. « À ce stade, il y a une collision entre les mondes de la civilisation et de la nature. C’est un processus graduel, mais ils se rejoignent ».

5. Kazuyo Sejima

Kazuyo Sejima est une architecte japonaise et la deuxième femme à remporter le prix d’architecture Pritzker en 2010, après Zaha Hadid quelques années plus tard. Sejima déclare : « En tant qu’architecte, je suis simplement intéressée par la création d’architecture. Je suis simplement intéressée par la création d’architecture », et cela transparaît dans son style épuré, minimaliste et pourtant innovant. Ses œuvres se distinguent par leur caractère subtil et minimal, et elles brouillent souvent de manière ludique les frontières entre les espaces intérieurs et extérieurs. L’un de ces projets est le train de banlieue Laview, qui se caractérise par des fenêtres massives et un nez en verre à bord incurvé. Ce train de banlieue a été conçu pour que les passagers aient l’ d’être chez eux plutôt que dans un train circulant entre Tokyo et Saitama. Les wagons ont été créés pour que les passagers se sentent à l’aise et confortables, imitant l’expérience d’être assis dans sa propre maison.

6. Florence Knoll Bassett

Florence Knoll Bassett était une architecte et créatrice de meubles américaine qui a complètement révolutionné et transformé la conception des lieux de travail, façonnant à son tour le mouvement du design moderne du milieu du siècle. Elle a été formée par les trois géants du modernisme européen : Marcel Breuer, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, ce qui l’a énormément aidée lorsqu’elle a commencé à travailler pour la société de meubles de son mari, qui s’est ensuite appelée Knoll Associates. Elle a créé le concept de bureau ouvert moderne, réimaginant véritablement les espaces de travail. Son intérieur ouvert ‘Knoll look’ ; a complètement rajeuni le paysage des bureaux de l’Amérique des affaires, et son impact se fait encore sentir sur la façon dont les bureaux sont conçus aujourd’hui. Elle a repris Knoll Associates après la mort de son mari en 1955, et l’entreprise a continué à se développer et à prospérer sous sa direction.

7. Greta Magnusson-Grossman

Greta Magnusson Grossman, une designer suédoise, a fusionné de manière transparente les sensibilités scandinaves avec le mouvement de design du milieu du siècle en Californie dans les années 1940. Grossman n’était pas seulement connue pour ses créations de meubles, mais aussi pour ses projets architecturaux, en particulier les maisons de la région de Los Angeles, qui adoptaient des plans d’étage ouverts et s’intégraient au paysage environnant. Malgré son succès dans l’architecture, Grossman est surtout connue aujourd’hui pour ses créations de lampes, notamment le lampadaire Grasshopper et la lampe de table Cobra, qui ont tous deux acquis un statut d’icône dans le canon du design moderne du milieu du siècle dernier. Vers la fin de sa carrière, Grossman a également enseigné le design de meubles à l’UCLA de 1957 à 1963.

8. Suzanne Vanderbilt

Suzanne Vanderbilt, designer automobile novatrice chez GM, a commencé sa carrière comme l’une des premières « demoiselles du design ». Suzanne Vanderbilt a rejoint GM après avoir obtenu son diplôme du Pratt Institute en 1955 et a travaillé sur la conception d’intérieurs automobiles pour Chevrolet et Cadillac. Parmi ses travaux novateurs, elle a déposé des brevets pour des sièges automobiles ergonomiques et des interrupteurs de sécurité, qui n’ont toutefois jamais été produits. Malgré les échecs et le sexisme, elle persévère et devient designer en chef du studio intérieur de Chevrolet en 1972. La carrière de Mme Vanderbilt a été marquée par la recherche de la perfection et de la créativité, ce qui se reflète dans son dévouement au design automobile. Ses efforts dans l’industrie automobile dominée par les hommes ont ouvert la voie à d’autres femmes designers comme Diane Allen et Michelle Christensen.

9. Diane Allen

Qui était Zaha Hadid et quel a été son impact sur l’architecture ?

Zaha Hadid était une architecte britannique d’origine irakienne, connue pour son style futuriste et ses formes fluides. Elle a été la première femme à remporter le prestigieux prix Pritzker d’architecture en 2003. Son travail a non seulement transformé des skylines à travers le monde mais a aussi inspiré de nombreuses femmes à poursuivre des carrières dans le domaine traditionnellement masculin de l’architecture.

En quoi Ray Eames a-t-elle contribué au design moderne ?

Ray Eames, souvent dans l’ombre de son mari Charles Eames, a joué un rôle crucial dans la conception et la création de plusieurs pièces emblématiques de mobilier moderne. Elle a co-conçu la chaise longue Eames et a expérimenté des matériaux innovants comme le contreplaqué moulé et la fibre de verre, influençant durablement le design de mobilier.

Quelles sont les contributions de Neri Oxman au domaine du design ?

Neri Oxman est une figure de proue dans le domaine de la conception intégrant biologie et technologie. À travers son travail au MIT Media Lab, elle a développé des concepts comme les « peaux portables » pour des pèlerins interplanétaires, mélangeant design, science et ingénierie pour créer des solutions innovantes pour les défis environnementaux et de fabrication.

Comment Florence Knoll Bassett a-t-elle influencé le design des espaces de travail ?

Florence Knoll Bassett a révolutionné le design des espaces de travail avec son approche du bureau ouvert, éloignant les intérieurs de bureau de leur disposition rigide traditionnelle pour favoriser un environnement plus collaboratif et flexible. Elle a introduit des concepts de design moderniste dans les lieux de travail, ce qui a changé la manière dont les bureaux sont conçus à travers le monde.